Seal-Human Beings

As the vocalist on the Adamski single "Killer", Seal became a hot property when the single reached number one in 1990 in the UK. Like many other Adamski tracks, the single was also a hit in night clubs. Seal subsequently signed to ZTT Records and released his debut album (produced by Trevor Horn), titled Seal, in 1991. Two versions of the album are known to be in circulation: the original "premix" version and a second, more common version with an updated mix. This is attributed to the demand for a produced single rushing the final album edit, and as Seal puts it, his and producer Horn's "inability to let go." [2] The album was positively received by critics and the singles "Crazy", "Future Love Paradise", and his own rendition of "Killer" from the album all performed well on the charts, with "Crazy" becoming a big worldwide hit, reaching the number one in several countries.Four years after the release of his previous album, in 1998, Seal released Human Being. The album was the product of a turbulent time in his life, including a split and later reconciliation with producer Horn as well as Seal's parting with ZTT Records and his signing with Warner Bros. Records in 1997. The record was critically panned upon its release. However, it received Gold record certification by the RIAA just two months after its release date.[1] The album provided three singles, "Human Beings", "Latest Craze", and "Lost My Faith.


Seal del suo vero nome Sealhenry Olumide Samuel, è sorto il 19 febbraio 1963 a Londra di genitori nigeriani e brasiliani. Segue studi in architettura e parallelamente canta in alcuni bar locali. Nel 1986, fa un tondo in Giappone con il gruppo funk Push. Di ritorno in Inghilterra, incontra un produttore famoso di musica techno: Adam "Adamski" Tinley, con che registra il titolo Killer che diventa un hit nel 1990 l'anno successivo, Seal firma in solo il suo primo album. Crazy l'uno dei singles estratto dell'album, è un successo immenso e l'album si vende a più di tre milioni di copie nel mondo. Il 1994 Seal fa uscire suo single "Prayer for the Dying", parte del suo secondo album. Grande successo della sua canzone "Kiss from ha Rose", della banda originale della pellicola Batman Forever. Nulla che agli Stati Uniti, l'album si vende a più di quattro milioni di copie. Il 1998 uscita del suo terzo album: "Human Being". Nel 2003, dopo cinque anni d'assenza, Seal ritorna con un album molto e più personale ancora.

Nekromantix-Gargoyles Over Copen hagen

The Nekromantix are a Danish-American psychobilly band formed in 1989 in Copenhagen, Denmark and currently recording for Hellcat Records. The band's name is a portmanteau of the words "necromancy" and "romantics," with an "x" in place of the ending letters "cs." Their music is generally structured around monster, horror, and science fiction themes which are reflected in their album and song titles, lyrics, artwork, fashions, and stage show. A central icon of the band's image is bassist/vocalist Kim Nekroman's "coffinbass," a custom-built double bass with a body in the shape of a coffin and a head the shape of a crucifix.

The Nekromantix' lineup has fluctuated several times throughout their career but has always centered around bassist/vocalist Kim Nekroman, the group's founder and sole remaining original member. Guitarist Peter Sandorff, another founding member, served two stints in the band: from its founding in 1989 until 1993, and again from 1997 to 2005. During his second stay in the band's lineup his brother Kristian Sandorff served as drummer. Throughout the band's first eleven years and four lineups they released five albums on various European record labels, most of which were only available internationally as imports. Their fourth lineup, consisting of Nekroman and the Sandorff brothers, proved to be their most stable and helped the group cross over to American audiences by signing to the Los Angeles-based Hellcat Records label, through which the band has released three albums since 2002. In 2003 Nekroman relocated to Los Angeles while the Sandorffs remained in Denmark, and in 2005 the brothers left the band. They were replaced by California musicians Tröy Deströy and Andy DeMize for the band's eighth and most recent album Life is a Grave & I Dig It!, released by Hellcat in April 2007.

Radiohead-Just

Radiohead was one of the few alternative bands of the early '90s to draw heavily from the grandiose arena rock that characterized U2's early albums. But the band internalized that epic sweep, turning it inside out to tell tortured, twisted tales of angst and alienation. Vocalist Thom Yorke's pained lyrics were brought to life by the group's three-guitar attack, which relied on texture -- borrowing as much from My Bloody Valentine and Pink Floyd as R.E.M. and Pixies -- instead of virtuosity. It took Radiohead awhile to formulate their signature sound. Their 1993 debut, Pablo Honey, only suggested their potential, and one of its songs, "Creep," became an unexpected international hit, its angst-ridden lyrics making it an alternative rock anthem. Many observers pigeonholed Radiohead as a one-hit wonder, but the group's second album, The Bends, was released to terrific reviews in the band's native Britain in early 1995, helping build a more stable fan base. Having demonstrated unexpected staying power, as well as increasing ambition, Radiohead next released OK Computer, a progressive, electronic-tinged masterpiece that became one of the most acclaimed albums of the '90s.


I Radiohead sono da sempre famosi per la loro eccletticità compositiva mischiata ad una sempre presente critica alla società. Nati a Oxford nell'89 come On A Friday non prevedevano Jonny Greenwood, allora dedito allo studio della viola, nella prima formazione. Il giovane ragazzo allora così desideroso di entrare a far parte della band imbracciò la chitarra e convinse il fratello a farlo entrare nel gruppo. Con questa nuova combo i cinque ragazzi si mettono in luce con apprezzabili live, fino ad essere messi sotto contratto dalla Parlophone. Decidono di cambiare nome in Radiohead, da una canzone dei Talking Heads, da sempre loro grandi ispiratori, e pubblicano Pablo Honey, anticipato dall'Ep Drill. Il disco non riceve il successo che ci si aspettava, e il singolo estratto, Creep, sembra essere destinato a finire nel dimenticatoio. A salvarlo sono i dj dei college americani che cominciano a trasmetterlo di frequante nelle radio scolastiche. E' il successo. Creep viene ripubblicato e Pablo Honey scala le classifiche di tutto il mondo. I Radiohead però finiscono per essere identificati solo con quella canzone e ben presto cominciano ad esserne infastiditi, tanto dal non riproporla più nei live degli anni successivi. Ad anticipare l'atteso secondo album esce My Iron Lung Ep, dove sono già ben visibili grandi cambiamenti e una più matura etorogeneità compositiva. Nel 1995 esce The Bends che raccoglie un buon seguito, ma per trovare il grande successo i Radiohead si devono ancora una volta affidare ad un singolo: Street Spirit [Fade Out]. Il brano sbanca, soprattuto in Inghilterra, e fa dimenticare a tutti Creep. Nel '96 il brano Exit Music (For A Film) viene incluso nella colonna sonora di Romeo + Juliet, insieme a Talk Show Host (b-side di Street Spirit [Fade Out]).
Il '97 è l'anno della svolta: esce Ok Computer.
Il disco è subito apprezzatissimo da pubblico e critica, i singoli estratti, Karma Police, Paranoid Android, Lucky, No Surprises, sono tutti grandi successi; i Radiohead diventano una delle band più acclamate del pianeta.

Stone Temple Pilots-Creep

Stone Temple Pilots (abbreviated STP) was a popular Grammy Award-winning American rock band in the 1990s and early 2000s, consisting of Scott Weiland (vocals), brothers Robert (bass guitar, vocals) and Dean DeLeo (guitar), and Eric Kretz (drums, percussion).In the wake of the success of the Seattle sound, Stone Temple Pilots emerged in the early '90s with a hard-rock approach that drew heavily on the influence of earlier guitar bands from Led Zeppelin to Blue Cheer. With their debut, Core, going platinum shortly after its release, they stirred controversy with "Sex Type Thing," a single about date rape and a stylistic approach that some critics felt drew too heavily on Pearl Jam's. Later, the controversy shifted to frontman Scott Weiland's battle to check a career-threatening heroin addiction.


Rabbia, successo, eroina: storia di una grande band grunge.
Gli Stone Temple Pilots nascono a Los Angeles intorno al 1990, grazie al casuale incontro tra il cantante Scott Weiland ed il bassista Robert DeLeo; la formazione trova la sua identità con il successivo inserimento del batterista Erik Kretz e del talentuoso chitarrista Dean DeLeo, fratello di Robert.
Grazie ad un disco di debutto riottoso e ed efficace, gli STP si affermano rapidamente tra le band rock più importanti del decennio, esponenti di spicco (almeno come dati di vendita e valore di icone, se non per la qualità musicale) di quella scena grunge destinata a cambiare le sorti del rock, sulla scia di Mother Love Bone, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ed Alice In Chains.
Esordiscono nel 1992 con lo straordinario album "Core": un profluvio di chitarre distorte, riff frenetici e ritmi sostenuti, guidato dalla voce intensa di Weiland, emozionante e marchiata a fuoco da un timbro molto simile a quello inconfondibile di Eddie Vedder. "Core" vende più di quattro milioni di copie negli Usa e conquista le classifiche di tutto il mondo.
Nel 1994 il gruppo, infastidito dalle critiche che lo accusano di eccessiva somiglianza con i Pearl Jam, pubblica il disco "Purple", un concentrato di energia e di sorprendenti influenze psichedeliche, a dimostrazione del talento artistico della band: gli Stone Temple Pilots hanno, oltre ogni ragionevole dubbio, il loro sound peculiare, molto più legato agli stilemi del rock da barricata anni Settanta, meno ruvido e autoreferenziale del grunge. Pagano il dazio, semmai, di condividere un immaginario ed un'estetica di cui sono solo (ottimi) discepoli, non certo maestri – Pearl Jam, Alice In Chains e Soundgarden possiedono le stimmate della genialià, gli Stone Temple Pilots probabilmente no.
Dal 1995 iniziano a insinuarsi le voci di una sciagurata dipendenza dalla droga di Weiland: il suo arresto a Pasadena per possesso illegale di sostanze stupefacenti (eroina) suona come la confessione pubblica dell'autodistruzione di un artista. A conclusione del programma di riabilitazione a cui viene condannato, torna dai compagni e la band pubblica nel 1996 il suo terzo album.
"Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop" viene realizzato in mezzo ad un inferno di problemi causati dagli abusi tossici di Weiland, che gli costano il ricovero coatto in una clinica di disintossicazione. Il tour promozionale viene annullato, e le sorti del disco (solo platino: poco davvero, per delle superstar) seguono il cantante nel baratro; dall'anno successivo gli Stone Temple Pilots, con Weiland in apparenza recuperato, sono di nuovo in tour in molti paesi del mondo.
Contemporaneamente, Scott decide di intraprendere una carriera solista parallela, pubblicando nel 1998 l'album d'esordio "12 Bar Blues": canto stremato di una voce in lotta con i suoi demoni, che precede un nuovo drammatico arresto per possesso di eroina.
In assenza del loro frontman, gli Stone Temple Pilots si ribattezzano Talk Show, reclutano Dave Coutts dei Ten Inch Men e pubblicano un disco omonimo.
La band nella sua formazione originaria, ormai, è data per spacciata, ma a sorpresa nel 1999 i Pilots riescono a pubblicare il quarto album "No. 4", che ha un buon successo di vendite e conferma l'affetto di un ampio pubblico, disposto a seguire la band nonostante tutto.
L'equilibrio ritrovato dura poco: Weiland viene condannato ad un anno di carcere, sempre per problemi di eroina. Ma ancora una volta, il gruppo è capace di superare la crisi e di tornare nel 2001 con "Shangri-La Dee Da": un buon disco, che testimonia la sorprendente voglia di resistere della band, e che tuttavia fallisce nel rilanciarla come entità creativa ancora credibile. Né classici (solo i Pearl Jam resistono), né al passo con i tempi (l'epopea grunge è tramontata da un pezzo), gli Stone Temple Pilots altro non fanno che perpetuare se stessi, nel bene e nel male.
Weiland nel 2002 decide di ributtarsi in un progetto solista, ribattezzato Reloaded, mentre lo spettro della droga torna ad aleggiare intorno a lui. Nel 2003, entra a far parte ufficialmente dei Velvet Revolver, formazione composta dagli ex Guns N' Roses Slash, Matt Sorum e Duff McKagan, con in più Dave Kushner, ex Suicidal Tendencies. La lunga, tormentata relazione con gli Stone Temple Pilots pare chiusa definitivamente.

ELVIS-Jailhouse Rock

Elvis Aaron Presley, in the humblest of circumstances, was born to Vernon and Gladys Presley in a two-room house in Tupelo, Mississippi on January 8, 1935. His twin brother, Jessie Garon, was stillborn, leaving Elvis to grow up as an only child. He and his parents moved to Memphis, Tennessee in 1948, and Elvis graduated from Humes High School there in 1953.

Biography Elvis’ musical influences were the pop and country music of the time, the gospel music he heard in church and at the all-night gospel sings he frequently attended, and the black R&B he absorbed on historic Beale Street as a Memphis teenager. In 1954, he began his singing career with the legendary Sun Records label in Memphis. In late 1955, his recording contract was sold to RCA Victor. By 1956, he was an international sensation. With a sound and style that uniquely combined his diverse musical influences and blurred and challenged the social and racial barriers of the time, he ushered in a whole new era of American music and popular culture.


Elvis Aaron Presley, conosciuto in tutto il modo solo con il suo primo nome, è considerato una delle figure più importanti nella musica e nella cultura popolare del Ventesimo secolo. Egli ha cambiato completamente lo scenario della musica americana con un suono e uno stile che hanno unito elementi musicali diversi e apparentemente lontani. Nel corso della sua vicenda artistica egli ha messo in moto una rivoluzione musicale che ha scatenato una trasformazione culturale che ha toccato il mondo.

Pearl Jam-Jeremy

Simply the Best.

Alice in chains-Them bones

The ALICE IN CHAINS legacy dates back to 1987 when the tight-knit group began a riotous ride that saw them escorted from their illegal rehearsal space by Seattle's finest to a 1989 record deal with Columbia Records. Their instantly recognizable brand of dark, moody rock would become a signature sound and a major influence on later rock bands.

ALICE IN CHAINS released their debut EP WE DIE YOUNG (July 1990) and the title track went on to be their first of many rock radio hits. The platinum-certified FACELIFT followed in August of 1990 and the video for the grinding hit "Man in the Box" went into regular rotation on MTV. In 1992 ALICE IN CHAINS began recording DIRT with Dave Jerden again producing. DIRT--which debuted at #6 on the Billboard charts in September 1992 and went platinum in less than two months--was their darkest release to that point with a heavy, guitar-driven sound and lyrics exploring a sense of alienation and addiction. 1992 also saw the release of SAP--a five-song acoustic EP. But it was Cameron Crowe's 1992 film Singles, about the lives of 20-somethings in Seattle that transformed the song "Would?" into an anthem for the brooding angst of Generation X. While the band was touring to promote DIRT, MIKE STARR left the group to be replaced by former Ozzy Osbourne bassist MIKE INEZ. In 1993, Alice in Chains' first collaboration with INEZ was two tracks ("What the Hell Have I" and "A Little Bitter") for the Last Action Hero soundtrack. JAR OF FLIES — released in January 1994 — marked a return to more mellow acoustic arrangements, punctuated by Cantrell's signature electric guitar riffs and Staley's bracing vocal intensity. It would be the first EP in Billboard chart history to debut at #1. A year later the band released ALICE IN CHAINS which also debuted at #1 on the Billboard album charts and launched a handful of hard rock singles that would cement the band’s place in the pantheon of metal legends.

Over the next few years, CANTREll, KINNEY and INEZ would go onto different projects including CANTRELL's Degradation Trip (his sophomore solo album) which was dedicated to STALEY. The 25-song double album was a stunning emotional tour-de-force, written before STALEY’s passing but often cited for the prophetic mournfulness of its lyrics. After the 2002 death of LAYNE STALEY, the members of ALICE IN CHAINS continued on with their projects until a 2005 benefit in Seattle. Overwhelmed by the Tsunami, they were moved to put together a charity show for CARE. It was the first time the band performed together in eight years. Five months later, KINNEY posed the question, "Should we go round the world and play these songs one more time." Their March 2006 performance on the "VH1 Decades Rock Live" tribute to Heart in Atlantic City confirmed that their fans still wanted to hear them live. This year, JERRY CANTRELL, SEAN KINNEY and MIKE INEZ are thrilled to be reunited and returning to the music they created and the legacy that is ALICE IN CHAINS. They are also looking forward to 2006 as a watershed moment for all of them and a chance to move into the future with the project that has meant so much to all of them.